龐畢度，人文之所在

一個人旅行，喜歡用相機捕捉所見，卻不喜歡自已入鏡，但偶而會從反射的畫面中找到自已。在卡布羅（Kaprow)的作品中看到自已，也是happening吧。
很喜歡龐畢度中心，無論是建築外觀，四周環境氛圍，或是內部的收藏品，都讓人心嚮往，去了還想要再去。再次來到龐畢度，對於這個建立在市區中的文化中心，貼心、人文的軟硬體設計，感受更深。
法國人對於材質和色彩的運用，令人激賞。我不是專家，很難用精準的語詞描繪所見，但是，每每看到一扇輕巧簡約卻又紮實牢固的門框，搭配得宜的明亮色彩，呈現的質地和美感，就會無法移開目光，忍不住讚嘆。從戴高樂機場到龐畢度中心，巴黎吸引人的，不只是古典的建築和文化遺產，還有高科技的應用呈現。在龐畢度，看到整個20世紀的當代藝術作品，也就看到20世紀以來科技進步影響下的藝術創作，無論是主題、素材、表現手法，都與科技發展的脈絡脫不了關係。材料，概念，方法，深深影響藝術創作表現。中心大廳正在進行JR的inside out project，藝術家與群眾共同對話創作的藝術新典範，對應4樓5樓典藏的現代藝術作品，更彰顯龐畢度確實是與時俱進、掌握時代脈動的當代藝術重鎮。JR的對話藝術創作從地下層往上搭出二層高的cabin photographque，邀請民眾進入拍照，一群人排隊等著進去拍照。拍好的照片從二層高的出口吐出來，在下面接照片的人都很興奮，這個藝術行動有趣生動，藝術家和民眾共同參與，要用藝術的力量turn the world inside out。
龐畢度中心的audio tour 是ipod系統，用起來非常順手，與先前在奧塞的經驗完全不同。作品導覽只要按號碼，就有畫面，畫質和解說都非常清楚。除了作品說明，還有館長的歡迎畫面，有中心建築介紹及當年設計師評選等相關的說明。同時，對於導覽提到的不同藝術流派，也有Glossary 可供查閱。對美術史不熟悉的人，很有幫助。這些功能大部分的博物館都有，例如奧塞的導覽也會在最後提醒，若對XX有興趣，可按XX號收聽，但龐畢度的ipod顯然對user 友善多了，容易上手，教人忍不住花了許多時間把裡面的功能都用力閱聽一番，也因此學到不少東西。美術館是學習機構，任何細緻的規劃，都可以促展學習，一點也不錯。帶著學到東西的心情離開，心中確實充滿喜樂。
龐畢度中心不限制參觀者拍照，只要不用閃光燈。拍照讓人可以用不同的角度觀看，眼睛所及，目不暇給，照片讓那些觀看的喜悅感可以延續，讓觀看瞬間的心情被標識下來，雖然只有自已可以回味....
逛美術館是很累人的。但是在龐畢度，相對輕鬆許多。到處都有椅子可以坐下來休息。看累了，也可以走到外面放眼俯看巴黎景觀，遠處的鐵塔，蒙馬特的聖心堂，蒙帕納斯大樓...盡入眼底，讓眼睛調適一下，再進入展場。
整個中心人潮嚇人，但，動線清楚，有條不紊。二樓三樓的圖書館，也是好去處，可以閱讀，觀看影片，線上檢索。整個看來，龐畢度中心是人文匯集的地方，是很適合人的場所。

近看世運主場館

37,8度的高溫下拜訪了世運主場館。
近看伊東豐雄的建築設計，感覺要比從電視上遠觀更為雄偉。
座落在四方空曠，可眺望遠方丘陵的基地上的主場館，氣派相當大。蜿蜒輾轉的角鋼和拉桿如何密切架構，實非外行的我可以瞭解，但那婉約的力與美的造作，卻是一見就心儀。
艷陽下滿頭大汗，把場館繞了半圈，可惜不得其門而入，若能走進裡面感受一番，必然更美好。

漢來窗景

從漢來飯店39樓海景客房向外看去，光榮碼頭，高雄港就在前方。窗景的右下角是「仰哲」，是未來我停駐高雄之所在。
透過灰塵斑斑的玻璃窗拍照，遠處的大船與長長的旗津仍然清晰。從39樓往下看去，愛河水光潾潾，五福橋上車如流水，轉個折彎進入五福四路塩埕區。
仰哲對面有雄女，左鄰英雄路與英雄館，港邊碼頭近在咫尺，愛河就在不遠處。向東走，中央公園與城市光廊十分鐘。今年，沒有輕井澤、沒有阿姆斯特丹、沒有西雅圖...沒有飛行、遊走異鄉的計畫，但期望有張好床快快放進仰哲，讓我可以抓住暑假的尾巴，早早入住，儘情享受南台灣的悠閒空氣。

旅人的晚餐

有一回，在天母的法樂琪用餐，是Jimmy主廚剛剛出版他的食譜之際。那天，穿著廚師袍，留著漂亮鬍子的Jimmy一如往常走到每個桌子旁邊跟客人打招呼。我們談到他書上提到高湯材料（記得是如此...)，在簡短的談話中，聽他說，他的法國菜大部份是到日本學習的（...我家有餘先生也記得清楚他如是說....）。
在輕井澤，長野縣的鄉下地方（雖然是有名的避暑地，確實是個人煙稀少的鄉下地方），住的旅館供的晚餐是法式料理。在這裡吃了四個晚上的法式料理，不由得想起Jimmy主廚的法國料理是在日本學習的這件事。 日本人歐化之深，從法國菜的水準，可見一斑。
旅館的客人來來去去，餐廰的服務人員穿著黑色西裝，認得每一個吃飯的客人，不但親切招呼，也預先規劃好座位。幾天下來，只有Wu桑不會說日語， 而且是單獨一個人，連續吃四天。最後一天，我比較晚去吃飯，看到早先進來的客人已經在吃甜點了，吃的是我第一天吃的香蕉冰淇淋，心想，住太久的客人難免會遇到重複的菜單。結果，我的甜點送來了，是栗子和紅莓sorbet，放眼四周，只有我這一份與眾不同。廚房非常細心地照顧每個人每天的新鮮感 ，記得每位客人每天吃到的東西不重複，這份貼心，說實在的，讓人十分受用。服務業的core，同理與貼心，姑不論其商業性，其實說明了服務精神的真意。
一泊二食，本來擔心受限制，減少樂趣。但在輕井澤這個鄉下地方，住在去任何地方都有車程，步行到車站搭車需要15分鐘的寂寞旅店，晚餐成為一天之中，放鬆與享受的時刻。

雲丹. 海膽～法國料理.生猛海鮮～嗚你

「嗚你」(u-ni)，記得小時候，爸媽特別喜歡一種裝在扁扁的玻璃罐裡，橘色的，質地像海苔醬的，稱之為嗚你的東西來配稀飯吃，我們小孩子只覺得味道怪怪的，不敢領教。還記得那罐子的包裝上寫著「雲丹」，真是一個漂亮的名字。
年漸長之後，聽有些老饕朋友說起日本料理的嗚你有多好吃，我總以為說的就是那個味道怪怪的醬菜，不以為意。直到有機會嚐到新鮮美味的嗚你，才知道嗚你就是海膽，是海裡的奇珍。真正新鮮的嗚你，一旦吃過，齒頰留香，很難忘懷。
在輕井澤的第三個晚餐，坐在旅館的餐桌，看到今日菜單：前菜是「雲丹慕斯」（前兩個字寫的是漢字「雲丹」，後兩個字用的是片假名），勾起我對那寫著雲丹的嗚你罐子的記憶。心裡想著，等一下端來的莫非就是海膽？果然，口感像布丁一樣的海膽慕斯之上，一圈蕃茄沙斯的上面，安放著一片生鮮的海膽。
懷著雲雲丹丹的心情，想著爸媽喜歡的那個味道，想到那個不知道什麼是法國料理的年代 ....只覺得這個雲丹慕斯，真是美好極了～
就在四天前，我在東京的築地市場見識到雲丹～海膽～的真面目。像刺猬一般的外貌下有著柔軟甘甜的內涵～

Vermeer在東京

搭山手線到上野，看到站內出現Vermeer小店，才知道上野公園內的東京都美術館正在展出Vermeer and the Delft Style of Life。上野公園除了有名的動物園以外，還有好幾個美術館和博物館。走進公園，先看到東京西洋美術館，正在展出Carot的畫作，展到八月三十一日，正是今天，最後一天。進到museum shop裡面赫然發現綉上Carot的一澤帆布袋，發售中。
東京都美術館的Vermeer特展，同時展出那個時代以台夫特為中心的畫家作品，策展的經營十分細緻，看展的空間和氛圍相當怡人。這天剛好是周日，人很多，但是卻不會覺得擁擠和不舒適。想到台北每回辦名畫特展，都是大排長龍，好不容易進到裡面，一陣混亂，空氣污濁。去看名畫的經驗往往很辛苦。最近米勒展在歷史博物館，似乎還是如此。
這次在東京都美術館所展覽的畫作來自世界各地的美術館和私人收藏。除了一部分兩年前曾經在阿姆斯特丹和海牙看過，大多是第一次欣賞到，真高興能夠躬逢其盛，在東京遇到Vermeer.
走進東京都美術館門內，看到落地窗裡一排不同顏色的椅子，十分好看。

Vermeer在東京

搭山手線到上野，看到站內出現Vermeer小店，才知道上野公園內的東京都美術館正在展出Vermeer and the Delft Style of Life。上野公園除了有名的動物園以外，還有好幾個美術館和博物館。走進公園，先看到東京西洋美術館，正在展出Carot的畫作，展到八月三十一日，正是今天，最後一天。進到museum shop裡面赫然發現綉上Carot的一澤帆布袋，發售中。
東京都美術館的Vermeer特展，同時展出那個時代以台夫特為中心的畫家作品，策展的經營十分細緻，看展的空間和氛圍相當怡人。這天剛好是周日，人很多，但是卻不會覺得擁擠和不舒適。想到台北每回辦名畫特展，都是大排長龍，好不容易進到裡面，一陣混亂，空氣污濁。去看名畫的經驗往往很辛苦。最近米勒展在歷史博物館，似乎還是如此。
這次在東京都美術館所展覽的畫作來自世界各地的美術館和私人收藏。除了一部分兩年前曾經在阿姆斯特丹和海牙看過，大多是第一次欣賞到，真高興能夠躬逢其盛，在東京遇到Vermeer.
走進東京都美術館門內，看到落地窗裡一排不同顏色的椅子，十分好看。

築地市場的金槍魚飯

朋友的女兒曾經大力推薦東京的築地市場，築地的美食在她的描述之下，教人心動。不過，最後，這位小姐還會好心的提醒：S 阿姨，那是年輕人去的地方，要很早起，地方很擁擠混亂，您不適合去啦～。在網路上看到許多人討論築地市場，不但說出那裡好吃，那裡便宜，還畫出築地市場的美食地圖。看得出來這些部落美食客確實都很年輕，也很有活力。
本人年紀不小，行動能力也很有限，但就是十分好奇。記得多年前遊京都時，去過有京都的廚房之稱的錦市場，印象深刻，十分佩服日本人保持傳統生活的能耐。在錦市場看到許多我小時候在台北的市場中看到的景像（早期的台北人生活，有多多的日本味），喚起許多早年和父母一起生活的記憶。
對在地生活有信心的國民，自然珍惜自己的傳統文化生活，會不自覺地延續、保留下去。日本在明治維新之後，國家社會經過現代化思想的變革翻轉，重構公領域的典章制度，建立法制的現代化國家，造就堅實的基礎建設和社會秩序。但在西洋現代化思想強力影響下，日本人並沒有丟棄她的傳統文化，仍然很有自信地表現出大和人民的特色。無論走在京都的街上或摩登的東京，處處可見其間充滿著進步創新與傳統美學之間的相互穿透、對比與辯證關係。每回到日本，都有很深的感受。
到市場去，和去寺廟、去藝術中心所看到的不同，但都很有看頭。東京的築地市場，不去看看，行嗎？
這次旅行，出門前才發現相機掛了，只好找出已經被我淘汰的LKK相機，Nikon coolpix 3700應急，卻可以把金槍魚飯拍得這麼漂亮。原來只想介紹這碗已漲價到800日圓的，有名的築地必吃（這麼有名，卻只是一個小攤子，只有幾個位子，一男一女兩個人張羅所有的工作，有條不紊），沒想到卻愈說愈離題。總之，這個市場，有趣。（雖然我沒有認真看地圖，找不到美食部落客大力介紹的美食，但光是東張西望，就樂趣無窮）

Fremont 印象

Fremont 號稱Center of the Universe，同時也就是台灣關心公共藝術的人常常提到的「飛夢社區」。是藝術家介入社區營造的有名案例。到西雅圖，被叮嚀務必要去看一看。
拖到假期快結束時才去作半天的走馬看花。坦白說，只是看到一個小鎮風貌，和一些書上讀到的、特別提到的「景點」，例如Fremont橋、Aurora大橋下面的Fremont Troll、列寧像和路旁的公共藝術作品，並沒有機會更深入去瞭解。在Fremont的街上走了兩三個小時，腦海中浮現的都是書本上的東西，書本上的論述好像比親眼看到的還要真實 。














http://picasaweb.google.com.hk/kuandu/Fremont?authkey=27xxOdMsED8

樹林裡的學校

置身UW，猶如在一個樹林裡，舉目望去都是樹。每一幢建築物的旁邊一定可以看到比房子更高的大樹。走在校園裡就如漫步在林間。放眼而去，一片綠意盎然。
http://picasaweb.google.com.hk/kuandu/zvciWK?authkey=MmSceO2AIGc

UW校園椅子的記憶

UW校園就像是一座樹林，教室建築錯落在林間。校園廣闊，走著走著總會看到貼心的椅子...當走累了或是捨不得再向前，想要駐足欣賞景緻的時候，椅子就在不遠處的樹下、籬邊。坐在椅子上，少不了芬多精，清澈的氣息 。有時候坐在椅子上看著參加夏日營隊的少男少女嬉戲，或是草地上翻滾的年青人，感染青春的氣息。有時候四周寧靜無比，可以聽到自己的呼吸和微風吹拂樹葉的聲音。有些時候，坐在椅子上揉搓走累了的腿，看著過往的人，不同的面貌，不同的膚色...背著書包，帶著電腦，每個人堅定的步伐穿過校園走向不同的目的地。不禁很好奇地觀想，忍不住地編織著每個人的故事。UW校園裡的椅子，承載許多我的記憶。

http://picasaweb.google.com.hk/kuandu/710713?authkey=8u1iN39MluY