荷蘭的「藍」與台灣「紅」

搭上KLM班機，見識到傳說中的荷蘭「藍」，空姐的制服，KLM的logo，搭機贈送的Delft藍陶荷蘭屋，都是藍。出了機場hotel shuttle疾馳而過的高速公路路標也是荷蘭藍。才到荷蘭，已經藍得令人印象深刻了。荷蘭的「藍」讓我想到「台灣紅」。
小時候，紅牡丹的被單和花布十分普遍，當時不能體會花花綠綠的美感，相對照於外來文化的進入，還覺得很土很俗。一直到幾年前到法國遊普羅旺斯，看到各種普羅旺斯的碎花布，才明白小時候「近廟欺神」，看不順眼的台灣風味花布，其實有許多在地的美學意涵。到了普羅旺斯才體會普羅旺斯花布的美，真正反映出普羅旺斯的生活環境。反思及台灣的花布，也才明瞭先人美感的來源，是從真滋真味的生活中體驗出來的，表現在日常生活當中。
出遊到每個不同的地方，莫不羨慕各地保存在地文化的努力。反觀自己的地方，套一句謝里法老師的話「認同錯亂得不得了…」，我們沒有自己感到自信自得和確認的文化和美學。想到自己年青時候也是沒什麼在地文化意識，不懂得珍惜和欣賞真正美好的東西，十分汗顏。但是，話又說回來，從前讀教育史，蔡元培提倡「美育」這件事常常被特別提出來當考試重點，若問起：民初提倡「美育」的教育家是誰，一定答得出來。至於，美育是什麼？他做了什麼來實踐美育，則一點印象也沒有。事實上，在實體的教育中，從蔡元培那個時代起，美育和國民美感經驗的提昇似乎沒什麼可以稱道的「發展」。這是一個嚴肅的問題，不宜在此過度傷腦筋。
我想說的是，旅行的時候對於美的體驗特別有感受，也更能夠體會美的多元和局部性。在科隆街道上看到和我一樣的老太太穿著式樣簡單大方，顏色清麗的服裝，也想要東施效顰，採購回家。但理智就會hold住這股衝動。原因簡單，那樣的衣服，材質和色彩，要在那樣的環境中才會好看，才會舒適。想想台北37度潮濕悶熱的氣候，場景一換，衣服就不僅不好看，也不實穿了。旅行的時候，欣賞就好，別想把別人美麗家園裡的擺設買回家，卻擺不出原來的美麗和質感。或許買的人內心還留存當時的美好記憶，可以想像。但沒跟著去的人是無論如何也很難體會其中的奧妙。
荷蘭的運河和科隆的大教堂，都是有長遠歷史痕跡的。在兩個城市中腳下踩著的石塊道路都是斑斑剝剝的古老。走在上面，你決不會問：這些石板路怎麼不翻新，相反的，你會驚嘆，他們的先民是怎樣的用心和用力（不拿回扣，不偷工減料）才可能打造歷經如此久遠的歲月還堪使用的道路？

沒有相機的日子

今天是旅行第一次口袋裡沒有相機的日子。
早上了梵谷博物館，只見大排長龍，博物館還有半小時才開放，已經人潮洶湧。好在「博物館卡」的功能大發效用，提供另外一排空空只有幾個人的line，十點一到，直接刷卡就進去了。
排在我前面的兩位南美「大」美女，盛裝而來，兩個人都配帶超級大size 的紅色耳環，一個人配的是圓的，大約有3公分的直徑，另一位是長墜下的珊瑚狀耳環也有3、4公分長。她們兩人的年紀與我差不多，可能還大一些，身材壯碩，穿著五顏六色，大大的披巾在身上，從頭到腳都修飾過了，煞是好看。這時我想起我的相機，差點要哭出來。若有相機，就不必如此費事描繪，而且，我有些忘記其中一個人衣服的配色了，真是的…
昨日在museumplein外面拍照，今天進到裡面，忍不位要讚嘆新館和舊館的兩位建築師。只具備有限空間智能的我，一向最羨慕也崇拜建築師，當然是指做出充滿創意又有人文思維的建築師。平凡的我也許可以體會優質空間的美好，感受某些空間的不友善，不理想與不好用，但僅止於此。因此，每每看到「聰明的」空間設計，都特別感動。
由日本建築師設計的新展覽館與舊建築相結合的方式十分自然。讓我想起1989年第一次去法國，當時密特朗的大羅浮計畫剛開始，貝聿銘在羅浮宮的廣場上搭建了透明的金字塔。我沒去現場以前，不明其所以。1989年那個清早，趁人潮未到不用排隊，很快就從金字塔入口進入羅浮宮內部，當時對這個聰明的空間設計大為驚賞。幾年後再遊巴黎，羅浮宮的周邊建設已經全部完成，終於見識到建築師巧思與操弄，可以讓古典與現代，景觀與人文，相互滲透，成就斐然。

博物館的中庭用全世界各種文字寫著「你應該常常去博物館」，”Go to museum often.”……（我只認得這兩種文字），非常有趣，我忍不住又想拍照，才又想起，我沒相機….

搭車到林布蘭廣場，走路到Amstel去看有名的「瘦橋」，廣場有林布蘭的雕像，雕像前打造了一尊一尊林布蘭作品「夜警」中的人物，許多人都在那兒拍照…

走到橋上，Amstel河面寬廣，cruise來來往往，坐滿遊客，每個人手上都是：「相機」。

今天這個沒有相機的日子，時間過得特別慢。我早早回到旅店，回想看到的，心想的，然後寫下來。However, “A picture paints thousand words…..”，我筆是寫不出來的。

Museum Plein

 

梵谷博物館

梵谷博物館和國家博物館，現代與古典，各自在廣場的一邊的相互呼應，再加上對面文藝復興風格的音樂廳，這樣的景觀，讓人站在museumplein 廣大的草地上放眼四周，有著美不勝收的感受。
難得不下雨的早晨，等待博物館開門的時光，照了不少照片。現在想來是幸運的，因為，就在國家博物館的Vermeer畫作前卡擦卡擦之後，我新買不到一個月的Nikon S6相機就掛了，完全無法使用....
來荷蘭不到四天，到處胡亂拍照大概已經拍了幾百張照片。但是，重點不在照片，問題是沒有相機在手，遊玩的日子將如何過？相機壞了之後，這個困擾一直盤據在心中。一邊困擾一邊反思自己和相機之間，存在著依附和成癮的嚴肅問題。 生命充滿了不確定性，再來，要想想，沒有相機的旅程要如何變通。
有關梵谷博物館及其建築的相關訊息請參考：http://www3.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp

Rijksmuseum的Vermeer作品

荷蘭的國家博物館收藏三幅Vermeer的作品。站到作品真蹟的面前才更能體會畫家可以名傳不朽的道理。
美術館提供的語音導覽居然有中文解說，最先我很擔心會聽到「簡體」中文，怕不習慣，遲疑是否還是借英文解說較好，但館員讓我試聽之後，我決定一試。很不錯。
Vermeer 的Het straatije/The little street這幅畫深得我喜愛，或許是這幾天在阿姆斯特丹和海牙街上走來走去，舉目看到的建築，馬路；色彩，光線...在這幅畫中都有連結。畫裡面的細節仔細看著，都覺得看不完。
荷蘭的房子，不知道為什麼，不斷地讓我想到小時候住家街上的房子....

Mauritshuis美術館

Mauritshuis 美術館在海牙，出了火車站徒步可到，坐電車也只要二站。美術館在Hofvijver湖邊，遠遠地從天鵝悠游的湖面望過去，Mauritshuis佇立在湖畔，典雅有緻。美術館不大，林布蘭「Tulp醫生的解剖課」和維美爾「戴珍珠耳環的少女」最受矚目。
美術館容許拍照，但不可使用腳架和閃光。受限於數位相機的功能和技術，拍出來的照片只有阿花阿狗到此一遊的意涵。