Henry Art Gallery at Central Plaza

Central Plaza幾乎是走來走去都會經過的地方。Suzzallo圖書館就在這裡。穿過廣場下了階梯左邊是表演藝術戲劇和舞蹈的Meany大樓，右邊是大學部的Odegaard圖書館。再經過華盛頓銅像下面就是Henry Art Gallery。UW校園除了這一個展覽現代藝術的空間外，還有陳列自然歷史的Burke Museum。跟我一起上課的Elsalina 原本在Burke Museum工作，退休之後還是在Burke Museum當志工，負責幻燈片分類及製作說明條碼，說到她的工作可是神采飛揚。

伸手，從指間探觸世界

在UW的Odegaard Undergraduate Library入口大廳的牆上看到這景象。我立刻想到TNUA的wumayzero.

在西雅圖的第一頓早餐：精彩的berries沒拍照

到西雅圖第一個晚上之後，一覺醒來，真珍姐妹和Chia-Ru凖博士就來帶我散步校園，去吃據說是University District 裡最正點的早餐。照片中看到的是鬆餅，法國土司，煎蛋和Omelette。而事實上，我們真正吃進肚子裡的東西並沒有拍照（因為太精彩了，一時忘情，也忘了要照相）。原來早餐鬆餅和法國土司可以享用自助式的Toppings. 我們看到鮮紅欲滴的berries: strawberry, raspberry, mulberry...其他記不住了（都怪沒照相），每個人都拿了一大盤，然後，一堆berries下肚，Omelette和馬鈴薯等只有打包回家。西雅圖的第一頓早餐，在July 4th，a hearty meal. Yammy....

看著 Mt. Rainier, 吃著 Rainier 櫻桃

七月四日有幸跟著一真到她的教友Mark弟兄和Sachi姐妹位在Bellevue的華宅等待天黑觀賞煙火。他們的房子座落在高樓上，可以遠眺Mt.Rainer, 而華盛頓湖就在腳下不遠處。站在陽台上，真的是美不勝收。女主人招待我們剛送到的Rainier 櫻桃。珍貴昻貴的 Rainiers從盒子中大把大把的抓出來沖洗，再裝在大盆子裡，“吃免驚”。 看著 Mt. Rainier, 吃著 Rainier 櫻桃，我不知道這座山，這美味櫻桃，中間有什麼關聯？在台灣我們稱為黃色櫻桃的，原來就叫做 Rainiers。 Rainier cherry 是1952年由華盛頓大學的科學家 Harold Fogle 所研發的新品種櫻桃。據說當年栽種的 mother tree 現在還在UW校園中，一定要去找找看。 Rainiers甜度高，果肉厚實多汁，果皮帶著奶黃色。這種品種的櫻桃對氣溫、風、雨都很敏感，栽種不易，而且過程中約有三分之一的櫻桃會被鳥吃掉。農民說，種植 Rainiers猶如賭撲克牌，一翻兩瞪眼。這種櫻桃只有六月七月可上市，珍貴昻貴。 在西雅圖幾天，每個人說到Mt. Rainier 都一臉崇敬，氣候好可以看得到 Mt. Rainier，是一種 blessing。我想，櫻桃和山, 不必然有關聯，如果有的話，應該是，這座山，這款櫻桃，都教人感動。

美國獨立紀念日，看煙火

Suzzallo 圖書館的Reading Room

UW校園裡最具代表性的建築，被華人稱為「獅子樓」的Suzzallo 圖書館，外觀的出色和氣韻沒話可說，走進3樓的Reading Room，Breathtaking! 像聖壇一般肅穆的閱讀室。哥德式（Tudor Gothic)的屋頂，彩繪玻璃，垂掛而下的吊燈，倚牆林立的古典雕花木質書架上擺滿五顏六色的精裝書本，一排排的書桌與巧妙嵌製的閱讀照明，在偌大的空間裡營造出靜諡專注的氛圍。暑假期間閱讀室的人不多，身在其中可以聽到遠處讀者翻書的聲音。坐在厚實的木椅上，感受著書本與心靈交會的神通，不由得華喜充滿。

住在UW

到西雅圖，進到University of Washington, 住在平日給大學生住的McMahon Hall，暑假人很少，很安靜。







住處一切很陽春，不過，房間窗外望出去是華盛頓湖，坐在床上可以看到藍色的水波與水上航行的帆船。第二張照片正是我隔著有灰塵的窗戶玻璃所拍到的窗外景像。







離宿舍不遠就是UW有名的人文廣場 Quad，穿過美術學院和音樂學院之間的階梯就走入一大片的草地，照片中濃密的大樹春天時節開滿櫻花，是UW最引以為傲的校景。據說平常開學期間，此地人來人往，人聲鼎沸，現在這時候，卻是非常的寧靜安諡，別有一番韻味。

西雅圖到了

2007年7月3日，飛機降落Seattle之前，從座艙向外看，看到這四張照片的景像。興起拍照的第一個念頭是望見覆蓋著白雪的美麗聖山，應該就是有名的Mt. Rainier.可惜，相機弄好，飛機已調轉頭，山看不見了。留下這四個畫面。飛行十個半小時，西雅圖到了。

荷蘭的「藍」與台灣「紅」

搭上KLM班機，見識到傳說中的荷蘭「藍」，空姐的制服，KLM的logo，搭機贈送的Delft藍陶荷蘭屋，都是藍。出了機場hotel shuttle疾馳而過的高速公路路標也是荷蘭藍。才到荷蘭，已經藍得令人印象深刻了。荷蘭的「藍」讓我想到「台灣紅」。
小時候，紅牡丹的被單和花布十分普遍，當時不能體會花花綠綠的美感，相對照於外來文化的進入，還覺得很土很俗。一直到幾年前到法國遊普羅旺斯，看到各種普羅旺斯的碎花布，才明白小時候「近廟欺神」，看不順眼的台灣風味花布，其實有許多在地的美學意涵。到了普羅旺斯才體會普羅旺斯花布的美，真正反映出普羅旺斯的生活環境。反思及台灣的花布，也才明瞭先人美感的來源，是從真滋真味的生活中體驗出來的，表現在日常生活當中。
出遊到每個不同的地方，莫不羨慕各地保存在地文化的努力。反觀自己的地方，套一句謝里法老師的話「認同錯亂得不得了…」，我們沒有自己感到自信自得和確認的文化和美學。想到自己年青時候也是沒什麼在地文化意識，不懂得珍惜和欣賞真正美好的東西，十分汗顏。但是，話又說回來，從前讀教育史，蔡元培提倡「美育」這件事常常被特別提出來當考試重點，若問起：民初提倡「美育」的教育家是誰，一定答得出來。至於，美育是什麼？他做了什麼來實踐美育，則一點印象也沒有。事實上，在實體的教育中，從蔡元培那個時代起，美育和國民美感經驗的提昇似乎沒什麼可以稱道的「發展」。這是一個嚴肅的問題，不宜在此過度傷腦筋。
我想說的是，旅行的時候對於美的體驗特別有感受，也更能夠體會美的多元和局部性。在科隆街道上看到和我一樣的老太太穿著式樣簡單大方，顏色清麗的服裝，也想要東施效顰，採購回家。但理智就會hold住這股衝動。原因簡單，那樣的衣服，材質和色彩，要在那樣的環境中才會好看，才會舒適。想想台北37度潮濕悶熱的氣候，場景一換，衣服就不僅不好看，也不實穿了。旅行的時候，欣賞就好，別想把別人美麗家園裡的擺設買回家，卻擺不出原來的美麗和質感。或許買的人內心還留存當時的美好記憶，可以想像。但沒跟著去的人是無論如何也很難體會其中的奧妙。
荷蘭的運河和科隆的大教堂，都是有長遠歷史痕跡的。在兩個城市中腳下踩著的石塊道路都是斑斑剝剝的古老。走在上面，你決不會問：這些石板路怎麼不翻新，相反的，你會驚嘆，他們的先民是怎樣的用心和用力（不拿回扣，不偷工減料）才可能打造歷經如此久遠的歲月還堪使用的道路？

沒有相機的日子

今天是旅行第一次口袋裡沒有相機的日子。
早上了梵谷博物館，只見大排長龍，博物館還有半小時才開放，已經人潮洶湧。好在「博物館卡」的功能大發效用，提供另外一排空空只有幾個人的line，十點一到，直接刷卡就進去了。
排在我前面的兩位南美「大」美女，盛裝而來，兩個人都配帶超級大size 的紅色耳環，一個人配的是圓的，大約有3公分的直徑，另一位是長墜下的珊瑚狀耳環也有3、4公分長。她們兩人的年紀與我差不多，可能還大一些，身材壯碩，穿著五顏六色，大大的披巾在身上，從頭到腳都修飾過了，煞是好看。這時我想起我的相機，差點要哭出來。若有相機，就不必如此費事描繪，而且，我有些忘記其中一個人衣服的配色了，真是的…
昨日在museumplein外面拍照，今天進到裡面，忍不位要讚嘆新館和舊館的兩位建築師。只具備有限空間智能的我，一向最羨慕也崇拜建築師，當然是指做出充滿創意又有人文思維的建築師。平凡的我也許可以體會優質空間的美好，感受某些空間的不友善，不理想與不好用，但僅止於此。因此，每每看到「聰明的」空間設計，都特別感動。
由日本建築師設計的新展覽館與舊建築相結合的方式十分自然。讓我想起1989年第一次去法國，當時密特朗的大羅浮計畫剛開始，貝聿銘在羅浮宮的廣場上搭建了透明的金字塔。我沒去現場以前，不明其所以。1989年那個清早，趁人潮未到不用排隊，很快就從金字塔入口進入羅浮宮內部，當時對這個聰明的空間設計大為驚賞。幾年後再遊巴黎，羅浮宮的周邊建設已經全部完成，終於見識到建築師巧思與操弄，可以讓古典與現代，景觀與人文，相互滲透，成就斐然。

博物館的中庭用全世界各種文字寫著「你應該常常去博物館」，”Go to museum often.”……（我只認得這兩種文字），非常有趣，我忍不住又想拍照，才又想起，我沒相機….

搭車到林布蘭廣場，走路到Amstel去看有名的「瘦橋」，廣場有林布蘭的雕像，雕像前打造了一尊一尊林布蘭作品「夜警」中的人物，許多人都在那兒拍照…

走到橋上，Amstel河面寬廣，cruise來來往往，坐滿遊客，每個人手上都是：「相機」。

今天這個沒有相機的日子，時間過得特別慢。我早早回到旅店，回想看到的，心想的，然後寫下來。However, “A picture paints thousand words…..”，我筆是寫不出來的。

Museum Plein

 

梵谷博物館

梵谷博物館和國家博物館，現代與古典，各自在廣場的一邊的相互呼應，再加上對面文藝復興風格的音樂廳，這樣的景觀，讓人站在museumplein 廣大的草地上放眼四周，有著美不勝收的感受。
難得不下雨的早晨，等待博物館開門的時光，照了不少照片。現在想來是幸運的，因為，就在國家博物館的Vermeer畫作前卡擦卡擦之後，我新買不到一個月的Nikon S6相機就掛了，完全無法使用....
來荷蘭不到四天，到處胡亂拍照大概已經拍了幾百張照片。但是，重點不在照片，問題是沒有相機在手，遊玩的日子將如何過？相機壞了之後，這個困擾一直盤據在心中。一邊困擾一邊反思自己和相機之間，存在著依附和成癮的嚴肅問題。 生命充滿了不確定性，再來，要想想，沒有相機的旅程要如何變通。
有關梵谷博物館及其建築的相關訊息請參考：http://www3.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp

Rijksmuseum的Vermeer作品

荷蘭的國家博物館收藏三幅Vermeer的作品。站到作品真蹟的面前才更能體會畫家可以名傳不朽的道理。
美術館提供的語音導覽居然有中文解說，最先我很擔心會聽到「簡體」中文，怕不習慣，遲疑是否還是借英文解說較好，但館員讓我試聽之後，我決定一試。很不錯。
Vermeer 的Het straatije/The little street這幅畫深得我喜愛，或許是這幾天在阿姆斯特丹和海牙街上走來走去，舉目看到的建築，馬路；色彩，光線...在這幅畫中都有連結。畫裡面的細節仔細看著，都覺得看不完。
荷蘭的房子，不知道為什麼，不斷地讓我想到小時候住家街上的房子....

Mauritshuis美術館

Mauritshuis 美術館在海牙，出了火車站徒步可到，坐電車也只要二站。美術館在Hofvijver湖邊，遠遠地從天鵝悠游的湖面望過去，Mauritshuis佇立在湖畔，典雅有緻。美術館不大，林布蘭「Tulp醫生的解剖課」和維美爾「戴珍珠耳環的少女」最受矚目。
美術館容許拍照，但不可使用腳架和閃光。受限於數位相機的功能和技術，拍出來的照片只有阿花阿狗到此一遊的意涵。

戴珍珠耳環的少女

收藏在荷蘭海牙MauritsHuis 美術館的Vermeer名畫「戴頭巾的女孩」（「戴珍珠耳環的少女」）， 正是八月間荷蘭行計畫親眼目睹的一幅畫。

今天發現「戴珍珠耳環的少女」這部以這幅畫為題材的電影捲土重來，還在長春戲院上演，立刻驅車前往。好電影看過之後總讓人低迴不已，回家的路上，心中胸口都是電影的影像和聲音。看過原著小說的朋友認為小說好看多了，我沒看過小說，但覺得這部片子拍得很動人。
電影場景在17世紀畫家Jan Vermeer所居住的Delft（台夫特）展開，只見電影中的人物和景觀，像似一幅一幅那個時期的荷蘭名畫。
故事開始 Scarlett Johansson 在廚房切菜，陰暗中呈現的光線，落在食物，器皿，臉孔和身驅....每一個場景都帶出戲劇所要彰顯的主題：Vermeer的繪畫，充滿光影色彩，生動有緻的畫面。 透過簡單的故事鋪陳，深刻勾勒畫家藝術創造的敏銳細膩感性，以及精緻超凡的技藝。
珍珠耳環的光澤和少女的青春光采相互襯托，垂掛在耳際，與眼神臉頰相輝映。耳環是Vermeer這幅畫的精髓。電影中看到畫家處理這部分的講究和專注，堅持和深思熟慮。一幅可以傳世的作品，絕不是偶然的。
戲裡，繪畫大師，貧困女傭，富裕的贊助者/收藏者，都能體驗藝術的美，卻以不同的方式悅納美；精於計算的丈母娘扮演經紀的角色，自有其另一種看待世界的位置，說出不少名言佳句。妻子則是對應具有藝術素養的少女角色和苦悶畫家的投射。
Vermeer究竟如何完成這幅畫，過了三，四百年，我們不得而知。Tracy Chevalier的小說如何鋪展情節，尚無緣閱讀，僅就Peter Webber導演所再現的故事，說一些看電影的感想。這個電影的攝影，服裝，色調及配樂都好極了，我喜歡。

Schiphol機場的呼喚

2004年四月底五月初，赴英倫的途中在荷蘭Amsterdam的Schiphol機場換機。來回兩次的換機時間讓我有機會見識到這個世界聞名的機場。Schiphol機場不僅非常的大，十分乾淨，裡面的規劃也十分精彩，機場本身已經足以成為一個觀光的駐足點。
當時我印象最深刻的是荷蘭幾個著名的博物館在機場的「分館」。沒想到逛機場儼然像是逛博物館，本來應該很無聊的候機時間，最後卻讓我三步併兩步，差一點趕不上飛機。
這個Schiphol經驗讓我興起到阿姆斯特丹一遊的念頭，而且一直放在心中。2006年暑假還沒到來，我已經按耐不住這個發燒的念頭，開始「建構」到荷蘭去的想像和可能性，作著「漫步在阿姆斯特丹的街頭，無所事事.....」的白日夢。